Comment utiliser la fabrication de poupées pour réfléchir au corps, à la socialisation et à la stigmatisation

Les défenseur·euse·s des droits de l’homme ont dû faire face à leurs propres idées culturelles, religieuses et socialisées. Les poupées étant traditionnellement associées à la féminité, les participants masculins peuvent d’abord ne pas être intéressés. Au fur et à mesure qu’ils s’impliquent dans le processus, ils découvrent que l’exercice est agréable et certains expriment même le désir de l’utiliser avec leurs enfants. Le lien relationnel entre les participant·e·s se renforce au fur et à mesure qu’ils conversent, s’inspirant de leurs histoires d’enfance tout en travaillant sur leur poupée.

Si un·e participant·e a subi un traumatisme ou un chagrin qui n’a pas été résolu, cet exercice l’incite à y réfléchir et à le traiter. La poupée devient le reflet de leur propre corps et lorsqu’on leur demande de la rembourrer, ils/elles réfléchissent à ce dont ils ont été « rembourrés » et à ce qu’ils choisissent de mettre dans la poupée. La poupée devient un lieu où ils/elles peuvent travailler sur leurs troubles intérieurs et trouver la guérison.

• Le fait d’avoir un partenaire à qui parler pendant le processus garantit que les participant·e·s ne sont pas seuls dans le processus. Ils ont la possibilité de partager aussi peu ou autant qu’ils le souhaitent, ce qui leur permet de se sentir en sécurité.
• L’exercice est proposé à tous les participant·e·s, quel que soit leur genre. Ceci est important car tous les participant·e·s expriment et acceptent le fait que personne n’est avantagé par rapport à l’autre, qu’ils sont dans le même processus. Ils sont ensemble dans le processus. Il est toujours intéressant de noter comment les participant·e·s s’entraident, choisissant souvent de mettre leur poupée en attente pour la terminer dans la soirée.
• Les participant·e·s sont invité·e·s à donner un nom à leur poupée et à parler un peu d’elle. Souvent, les participant·e·s réfléchissent à ce que la poupée porte, à ses attributs physiques et à ce qu’elle représente pour son créateur. Il s’agit à nouveau d’un exercice d’extériorisation, dans lequel la personne qui a créé la poupée détient le pouvoir au lieu d’être désemparée par son chagrin ou son traumatisme.

• Les récits sur le genre, le corps et la foi. La façon dont l’Église, la famille et la société réprimandent les écarts par rapport à ce qui est accepté. Il était intéressant de noter que les participants masculins qui avaient de fortes convictions sur l’hétéronormativité riaient lorsqu’ils parlaient des moments où ils exploraient la féminité (en tant qu’hommes), des jeux auxquels ils jouaient lorsqu’ils étaient jeunes garçons pour explorer leur corps et de l’impact de ce qu’on leur avait appris à taire sur de telles histoires.
• Comment le corps se souvient et porte les cicatrices des représailles sévères subies en cas d’écart par rapport à l’hétérosexualité. Un participant a raconté qu’au début, il ne voulait pas participer car, à l’école, les travaux d’aiguille étaient confiés aux filles et les travaux de menuiserie aux garçons. En tant qu’homme trans, il devait subir les cours réservés aux filles sans pouvoir demander à être retiré de la classe. De ce fait, il n’aime pas tout ce qui touche à la couture et s’en remet souvent à sa mère ou à des couturières pour les moindres détails.
• Des leçons sur la façon dont le corps d’une femme est loué lorsqu’il peut procréer et réprimandé lorsqu’il ne le peut pas. Une participante a expliqué que les femmes sont censées avoir des enfants après le mariage et que le fait de ne pas pouvoir concevoir un enfant peut conduire à un rejet et à une image d’échec, un stigmate dont le mari est généralement exempt.
• Une participante a raconté que sa poupée portait des vêtements masculins et féminins pour montrer que, chez elle, tout le monde était censé contribuer à la vie du foyer, quel que soit son sexe. Cela a influencé la façon dont ils ont abordé la vie, leur défense et leurs relations. La poupée était non binaire et ne portait pas de nom.

Il est important que le/la facilitateur·rice s’assure que quelqu’un est disponible pour fournir des conseils ou des soins pastoraux si l’un·e des participant·e·s a besoin de soutien après la session. L’animateur·rice doit également veiller à ce que personne ne soit exclu du processus. Il/elle peut aider à certaines tâches, comme enfiler le fil dans les aiguilles ou fournir des ressources, mais les participant·e·s doivent suivre le processus jusqu’au bout. Du dessin d’un modèle, au découpage, à la couture et au rembourrage.

L’animateur·rice peut assister à certaines conversations uniquement si les participant·e·s l’autorisent. L’animateur·rice doit encourager les participant·e·s à utiliser tout l’espace de la salle, afin que les participant·e·s n’aient pas l’impression que d’autres participant·e·s écoutent leurs récits personnels.

Pour en savoir plus sur l’exercice de la poupée, cliquez sur ce lien (anglais) :https://iam.org.za/aiovg_videos/the-doll-exercise/